櫃子畫入選非遺百年手藝面臨失傳

櫃子畫入選非遺百年手藝面臨失傳

櫃上作畫俗稱“畫櫃”，其來源於民間。上世紀70置物櫃年代末的東北農村，家家最常見的家具要數長寬見方、上掀蓋的木頭櫃子。為了使櫃子擺在家中不失美觀，多數人家都請來畫匠在自家的櫃上畫些圖案，題材大多以花鳥魚蟲為主，這在當時便算是一種時髦的“手繪”。今年65歲的苗興珠便是當年十裡八村有名的畫匠。

　　“40年前，我還是一名專業畫匠，很紅哩！”說到畫畫，苗興珠的臉上洋溢著幸福。那時候，農村的經濟條件還很差，但剛解決了溫飽的農民們已經開始有了對美的追求，年輕人結婚沒啥裝飾品，就請他這樣的畫匠師傅在箱櫃上用彩筆畫畫。苗興珠說，他的第一幅畫櫃作品是自己20歲那年，為結婚的表兄創作的幾幅畫，當時整整畫了一個晚上。“那個年代結婚流行在櫃子上畫《四季花》，像征一年四季的日子都花開富貴，蒸蒸日上。”苗興珠說，當年，畫匠還是一個收入頗高的行當，自己干成“專業”以後，常常被人請，在附近的十裡八村算是名人，最遠曾被人請到內蒙古的烏蘭浩特去作畫。

　　“那些年以畫櫃謀生的人有很多，通常去了買工具的成本，畫一口櫃大概賺6塊錢，一個月最少也能畫上4到5口櫃子，足夠一家人的吃穿用了。”苗興珠說。


　　“畫櫃需要的工具主要就是毛筆、板刷和染料。技法說簡單也挺簡單，說復雜也確實復雜。有錢人家買的是上等木料，打的櫃子也好，在上面作畫好下筆，又很容易上色，條件不好的人家只能用一般的木頭，畫點東西就會比較困難。”苗興珠說，他賣手藝從不嫌貧愛富，好畫難畫都一樣盡心盡力。

　　畫櫃程序不復雜，但需要耐心和細心。每畫一個櫃子之前，首先都要拿膩刀把櫃面仔細刮平，隨後再用砂紙蘸著滑石粉反復磨打，這個前期作畫准備工作就需要1-2個小時。這時候，就要留意東家的要求了，按對方的意願選色、調色，行話叫“不濃不淡，鹹甜適口”。最後才是作畫，構思好的圖畫落到櫃子上，不可再改了。畫好之後要等上一個小時左右，畫面徹底風干，才能用板刷細致地刷上一遍清油。

　　苗興珠的心得是：“櫃上作畫最好一次成型，所以提前構思所畫的圖案很重要，一旦有一處畫得不好，就影響了整個櫃子的畫面創作。”


　　這幾年，苗興珠一直在感嘆這世界變化快，家裡的箱櫃不知換了多少茬，款式越來越多，畫卻越來越少。上世紀90年代，還有人使用手工打造的箱子櫃子，不同的是，那時的人們開始喜歡在櫃面上鑲嵌玻璃。苗興珠也通過自己的不斷摸索，開始嘗試往玻璃上作畫、寫字。他告訴，在自己創作過的玻璃畫中，最中意的要數《八駿圖》。“十多年前還出去畫過瓷磚，後來找我畫櫃的人就越來越少了，人們的審美觀念在提高，誰還會喜歡這種土裡土氣的畫櫃呢？”苗興珠說，自己雖然沒有接受過正規的美術教育，但也先後有12個徒弟跟著他學畫櫃，可大多學到中途因為前路渺茫而放棄。如今，苗興珠的這門手藝被列入白城市非物質文化遺產，卻面臨失傳的窘境。

　　丟下畫筆，苗興珠到一家工廠做鍋爐工，只能利用有限的業余時間拿出自己當年畫櫃的那些老工具，饒有興致地在紙上描繪一番。“畢竟做了二十幾年的畫匠，很難割舍這份感情。我打心裡希望能夠有人把這門手藝繼續傳承下去。”苗興珠說。

　　“實際上，‘櫃子畫’就是木制家具板畫，古代宮廷早已有之，即使是在民間，幾百年的歷史是有的。”白城市非遺工作小組宋德輝說，就苗興珠的技藝來講，雖然距離現代生活越來越遠，但還有一定的藝術價值，應予以保護。目前，白城市的非物質文化遺產保護工作的成效正在逐步顯現，規劃了文化產業園等項目，那是一個有展有銷的藝術平台。換言之，好的傳統技藝沒有被丟棄，也永遠不會被丟棄。